El proceso creativo de OSGEMEOS es inexplicable, reconocen que ni ellos pueden definirlo

Por María Esther Beltrán Martínez
Fotos J. Carlos Santana
Málaga, España.
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC), presenta la primera exposición más importante en Europa, con una veintena de obras realizadas entre 2006 y 2022 marcan la trayectoria de OSGEMEOS, el dúo de artistas formado por los gemelos Octavio y Gustavo Pandolfo.
Sus obras muestran escenarios surrealistas con estética onírica tratando temas como los sueños, la familia y los elementos populares y contemporáneos de la cultura brasileña, con influencias de las corrientes de arte urbano neoyorkino, la cultura y la música de São Paulo de principios de la década de los ochenta. Su trabajo se caracteriza por el uso de patrones, colores vibrantes, texturas y por estar protagonizados por personajes de piel amarilla con miembros alargados, que representan una crítica frente a la desigualdad política y social de su tierra natal, Brasil, explicó el curador de la exposición Fernando Francés.
En conferencia de prensa fueron cuestionados sobre el proceso creativo y expresaron que no lo pueden definir.
“Desde niños siempre pintábamos juntos en las calles del barrio de Cambuci en São Paulo, Brasil, donde desarrollamos una nueva forma de jugar, comunicarnos y creando un lenguaje pictórico. A través del arte exploramos diferentes técnicas como la pintura -murales en fachadas de edificios o puertas abandonadas paneles de madera o lienzo- el dibujo, la escultura, las instalaciones, el arte público y el vídeo”.
Entre las obras que encontramos en la exposición está la instalación inédita One World, One Voice (2022), está formada por 40 cajas de sonido protagonizadas por las cabezas de sus personajes amarillos con la boca abierta, a través de la cual, se reproduce una selección de canciones elegidas por los artistas.
Francés destaca que la música es un tema recurrente en sus obras, fiel reflejo de las costumbres populares y festivales en A caixa de música / The music box (2015) una mujer protagoniza la obra sobre una caja con un sombrero de media luna sobre la cabeza; A vida é uma música onde você dança do seu jeito / Life is a song in which you dance your own way (2022), un personaje toca la guitarra y el otro baila como si fuera una marioneta mientras que en O canto do pássaro / The bird’s song (2022), un hombre con un tocadiscos reproduce una melodía que podría ser el canto de un pájaro.
“Una de las características de las obras son sus personajes de tez amarilla, que reflejan una figura universal, sin distinción entre una raza o cultura concreta, de modo que, cualquier persona puede sentirse identificado con los personajes que protagonizan las obras de estos artistas. Sus figuras suelen estar representadas por mujeres trabajadoras, inmigrantes, obreros o niños”, analiza Francés.
Sus obras se pueden encontrar en diversas colecciones públicas como en The Franks-Suss Collection, Londres, UK; Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil; Museu de Arte Brasileira, São Paulo, Brasil; Museu Casa do Pontal, Rio de Janeiro, Brasil; Museum of Contemporary Art, Tokyo Art Museum, Tokio, Japón; Museo de Arte de Puerto Rico, Santurce, Puerto Rico, entre otras.
En sus obras más recientes, OSGEMEOS combinan composiciones que alternan personajes, arquitectura, geometría sagrada, paisaje, figura y fondo, mundo interior y mundo exterior. En ellas, destaca la figura humana representadas por una mujer realizando diversas acciones, como en The Sun’s Friend (2019), haciendo malabares sobre la proa de una barca; When the leaves turn yellow (2018) y O ninho / The nest (2022), donde ambas mujeres se encuentran sentadas en una ventana invitando a adentrarse a una nueva realidad